野村萬斎さんが不朽の名作をアップデート。舞台『子午線の祀り』にかける思い

劇場は、生きるということをみんなで享受する場所

前回の公演から3年半の間に、改めて気づいたこともあるという萬斎さん。一つは、「作品のタイムトラベル的な要素や時空間の捉え方も、実はずっと自分のテーマだった」ということだと話す。

「『インターステラー』や『TENETテネット』（ともにクリストファー・ノーラン監督の映画）を観て、時間が逆行したり、時間軸と空間軸がずれるような話に、自分は非常に反応してしまうんだなと気づいたんです。たぶんそれは、僕が伝統を担う家の人間だから。考えてみれば、長い時間軸に串刺しになっているような身ですからね（笑）」


その揺るぎない伝統に培われたものを、広い視野と柔軟な発想力で多彩に発揮している萬斎さんは、まさに稀有な才人だ。一方で、優しい父親の顔も持つ。昨春からテレビ局のアナウンサーとして活躍する長女の彩也子さんには、声の出し方や手の動かし方などをアドバイスしているのだそう。

「日本語のプロを目指すべき仕事なので、少しでもためになればと思いまして。娘とそういう形でつながれるのは、嬉しいことです（笑）」。

「現代を映し出し、生きることの大切さを投げかけます」── 野村萬斎

長男の裕基さんは21歳。大学へ通いつつ、狂言師として舞台に立ち、萬斎さんや、今年90歳になる人間国宝の万作さんと共演する機会も増えてきている。

「3代揃うというのは、とても厚みがあるもので、ありがたいことです。解脱したかのような存在感の父や、新芽のような勢いのある裕基を見ると、50代の私はいちばん半端で、中間管理職のように思えてきますが（笑）、まだ体力はあるしキャリアもある。すごく充実しています」

そんな今の萬斎さんが、アップデートして届ける『子午線の祀り』。

「今だからこそ観ていただきたいバージョンになっています。劇場へ足を運ぶことに、一種、勇気と覚悟が必要になってしまいましたが、それに応える覚悟と感染症対策をしたうえで、お待ちしています。劇場は、笑ったり、泣いたりしながら、生きるということをみんなで享受する場所。ともに生きていると感じることで得られる安心感やエネルギーは、孤独に耐えていくためにも必要ですよ」