気の遠くなるような技を凝らして。今では復元が難しいジュエリーの超絶技巧

アルビオンアート ── 超絶技巧とデザイン

監修・文／山口 遼（宝石史研究家）

ここに掲げるジュエリーは、少し時代が下がって1910〜30年代のアール・デコの時代の優品と、今では見られない技術を使ったものを集めた。

1900年前後に、プラチナの加工ができるようになったことで、ジュエリーに起きた最大の変化は、宝石を留めるための爪が小さくなったこと、極度に細い線が使えるようになったことだ。




〈1〉ベル･エポック ラクロッシュ作 ダイヤモンドのプティ・ポワンのブレスレット／チョーカー
プティ･ポワンの刺繡を表現したブレスレット兼チョーカー。花と葉飾りのデザインにローズカットダイヤモンドをセットし、精緻なオープンワークの格子細工が見事に施されている。（1914年以降、ダイヤモンド、プラチナ）／個人蔵

〈1〉と〈2〉の2点はプラチナ技術の最高峰を示すジュエリーで、〈1〉のブレスレットは刺繡模様を金属に取り入れたもの。小さな四角の線はすべてピアーシングと呼ばれる技法で、細い糸のこを用いて切り出している。



〈2〉ベル･エポック カルティエ作 ガーランド･スタイルダイヤモンドのコルサージュ･ブローチ
カルティエによるコルサージュ・ブローチは、花や葉のモチーフによる典型的なガーランド・スタイルのデザイン。ベル･エポックの時代の女性たちが重要なレセプションに出席する際は、ティアラと同じくらいこうしたブローチが不可欠であった。（1912年頃、ダイヤモンド、プラチナ）／個人蔵

〈2〉のガーランド様式のブローチは、使われているダイヤモンドがすべて枠留めで、その小さな枠の全周に、縦に小さな刻み目をつけるミルグレインと呼ばれる加工が施されており、それによってプラチナが光るのを抑えている。



〈3〉アール･デコ マルチカラーダイヤモンドのファウンテンペンダント／ブローチ
1925年、パリで開催された装飾美術博覧会の象徴となった噴水を表現。さまざまなカラーダイヤモンドの光輝、クラシカルなラウンドブリリアントカットと新しいバケットカットダイヤモンドの組み合わせが、当時の芸術的スタイルを物語る。（1925年頃、カラーダイヤモンド、ダイヤモンド、プラチナ）／個人蔵

〈3〉のブローチは、カラーダイヤモンドを使って噴水から湧き出る水を表現したものだが、ダイヤモンドを留める爪がほとんど見えない。



〈4〉アール･デコ ラクロッシュ作 マルチジェムのエジプシャン･ブレスレット
1922年、カーナヴォン伯爵によるツタンカーメンの墓の発掘後に流行した、エジプシャンスタイル。ナイルの美術に由来するモチーフを、ラクロッシュならではの解釈で表現。アール･デコの多彩な宝石を、カリブルカットでセットしている。（1925年頃、ダイヤモンド、エメラルド、ルビー、プラチナ）／個人蔵

〈4〉のブレスレットはエジプシャンリバイバルと呼ばれるデザインで、白いダイヤモンドを背景にしてエジプト模様を色石で表現している。〈5〉はシノワズリーと呼ばれるダイヤモンドの雲間に漂う中国の風景をやはり色石で表現したもの。



〈5〉アール･デコ メイエ作 マルチジェムのシノワズリーのブレスレット
パリで最も成功をおさめたアール･デコジュエリー工房の作品。ミルグレインを施したプラチナとダイヤモンド、色石に、カリブルカットのサファイアが目を引く。中国趣味を特徴とし、中国の陶磁器や絵画を宝飾化した様式で異国情緒を誘った。（1925年頃、ルビー、エメラルド、サファイア、ダイヤモンド、プラチナ）／個人蔵

ともに1920年代に流行した外国の文物をデザインに応用し、カリブルカットと呼ばれる金属枠に合わせてすり落とした色石を使っている。

いずれも気の遠くなるような加工技術で、今では復元できない。この時代の、職人たちの狂気に近い情熱がしみじみと伝わるジュエリーである。