ソフィー・ルノワールさん、日本初の写真展。感性を譲り受けて“自然の一瞬をカメラに”

「光とその効果に惹かれるのは家族から譲り受けた感性」

バラや芍薬、野花を愛し、麗しい花を見るとすぐにカメラを向けて。

光や光の反射、空、風、自然の一瞬をカメラに

2022年10月に、東京銀座のギャラリーで日本では初めてとなる写真展を開催するソフィーさん。


「私が写真に興味を持ったのは、身の回りにある光と、その光が生み出す素晴らしい効果に惹かれたからです。両親がカメラを使っている姿をよく見ていたので、その影響があるのかもしれません。私は興味を持った光や光の反射、空、風など、自然界に存在するものや色などを撮影するのです」。

気に入ったものに出会うと、撮影に没頭していく姿は、ルノワールが絵を描くときの様子を彷彿させます。

ルノワールは「画家はどれだけ素晴らしいパレットを持っていても意味がない。大事なのは、どんな眼を持っているかなんだ」という言葉を遺していますが、まさにその言葉を体現するソフィーさんの表現方法に、ルノワール家の血筋を感じます。

『ピクニック』や『007／私を愛したスパイ』、『ミステリアス・ピカソ　天才の秘密』など多数の有名映画の撮影監督であった父にいわれたのは、「見るための時間をとりなさい」という言葉だったそう。「父が携わった映画はほとんど見ています。父の仕事の縁で親しくなったアーティストのファミリーもいるんですよ」。



今年ニューヨークのナッソー郡美術館でも作品を出展。現像所で日本の写真展に向けて、エージェントの片岡ちがやさんと写真のチェック。

自分の周りのすべてが刺激的な出来事

映画監督である大叔父のジャン・ルノワールについては、「幼い私を散歩に連れて行ってくれたりと親のようなところがありました。会わない時期もありましたが、私が14歳のときに、ロサンゼルスで再会。大叔父は高齢になっていたので、俳優になった私を撮影する仕事ができないことを残念がっていました」。

ソフィーさんに備わる芸術的な素養は、曽祖父ルノワールや大叔父ジャン、両親によって培われ、精神的な遺産として自然に引き継がれてきたのかもしれません。長い間映画や演劇の世界に身を置き、多くの俳優と接し、写真は趣味として撮っていたソフィーさん。そうして約20年間写真を撮り続けるうちに、作品のコンセプトやイメージが自身の中で熟成され、今、次のステップに踏み出そうとしています。

ソフィーさんの感覚は繊細で自由。緻密に計算された特殊効果などとは無縁ですが、彼女を取り囲むものそのものが常に彼女を刺激しているといいます。「日本での初写真展では、『Regards（視線）』というテーマで作品を発表します。私の視線で見たものを、皆さまの視線で感じ取っていただき、分かち合えたらと思っています」。



出展予定の作品から、「シェイプ・オブ・ウォーター」。プールの底の模様が織り成す光の輝きがもたらしたもの。©Sophie Renoir



「エッセンシャル」。劇場の赤いベルベットの座席。俳優でもあるソフィーさんの物語性が感じられる。©Sophie Renoir



「ココ、カメリア」。ソフィーさんの好きなシャネルのカメリア。ココへのリスペクトを込めて。©Sophie Renoir