「作家と並走できることが、コレクターの醍醐味」芸術作品を所有する愉しみとは

作家と並走できることが、コレクターの醍醐味

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才気を発掘し、育てる愉しみ
コレクター　白木 聡さん・鎌田道世さん（元広告代理店勤務）


白木 聡さん、鎌田道世さんご夫妻は、30年以上にわたって数百点もの作品を集めてきた国内屈指のアートコレクター。

ご自宅には草間彌生さん、奈良美智さんをはじめとした巨匠たちの初期の作品から、20代の若手作家の最新作まで揃います。

作家に対しては、年齢などに関わらずリスペクトしているという白木さんは「作家には私たちには見えない世界が見えていて、それを“作品”として見せてくれているという気がします。既成概念に縛られず、多様なものの見方を教えてくれるアートに、これまで何度も救われることがありました」と語ります。

左から、大谷工作室《虫ちゃん》、戸谷成雄《イスの上の森》、リッキー・スワロー《Saturn Cup》、マキ・ナ・カムラ《See XLⅥ》、ビヨルン・ダーレム《惑星の木（ラズベリー）》。書棚にはアート関連の資料がずらりと並ぶ。

上から、草間彌生の《かぼちゃ》、左下《インフィニティ・ネッツ（黒）》、右下《インフィニティ・ネッツ（青）》。

“作品は誰かが買わないと残らない。残らないと歴史にならない”

作品を購入する際は、ギャラリストや作家から直接話を聞くことも多いといいます。「作品を持てた時の感動、2年、3年、そして10年と時が経つ中で、また新たな活動や発見の場に立ち会え、気がつけばアートは様々な体験をもたらしてくれます」と鎌田さん。

杉戸 洋の《Voyage》。「あまり特定の作家に偏らないコレクションですが、杉戸さんの作品は多い方で、10点以上はあります」。

玄関を開けて最初に出迎えてくれる3作品。左から、高畠依子の《Untitled》、樫木知子の《目柄のワンピース》、内藤京平の《look》。

購入決定までに何度もギャラリーを訪ねることもあるとか。「金額の高低に関係なく、購入する時は毎回一球入魂の気持ち。後で『なぜ買ってしまったのか』と思うことはあまりないですね」と話します。

作品に真摯に向き合うことが、アートを愉しむ秘訣のようです。

冒頭の写真の作品紹介

〈作品1〉教科書を持つ手　2018　8×9×20cm（左手）、8.5×9×20cm（右手）
〈作品2〉Late Night　2019　10.2×10.2×12.7cm

ハン・イシュ〈作品1〉
Ishu Han（1987-）中国出身で、子どもの頃に日本に移住。「いろいろと考えさせられるコンセプチュアルな作品が多いです」。

マーカス・レスリー・シングルトン〈作品2〉
Marcus Leslie Singleton（1990-）2022年9月にアジアで初めて開催された国際的なアートフェア「FRIEZESEOUL」で購入した作品。カラフルな色彩で存在感が際立つ。

リバー／River　2021　60×91cm杉原玲那
Reina Sugihara（1988-）「あるパーティーでお会いしてアートの話をしたのが最初。数年後に実際に作品を見る機会があり手に入れた作品です」。


振返る　2015　72.7×60.6cm西村 有
Yu Nishimura（1982-）何気ない日常の中で女性が振り返る、その瞬間を絵にした作品。世界各地の展覧会で紹介される機会も増えている。

犬のように歩き回った偉大な男　2009　145×100cm千葉正也
Masaya Chiba（1980-）自作のオブジェや写真を絵画に取り込んだ20代の頃の作品。「20代前半から注目していました。今では大変人気の作家です」。

buttai 49　2018　25×45×37cm土肥美穂
Miho Dohi（1974-）多様な素材や色彩からなる立体作品は、不思議な質感や重量感を感じさせる魅力がある。海外での作品発表も多い。