画家・デザイナー 川原真由美さんが語る、森の中で絵を描く楽しみ

森に遊ぶ人－川原真由美さん（画家・デザイナー）
「森の中では気張らずに自由に描くことを楽しめる」

「見たままでなく、色や形を自由に想像して抽象的に描くのも水彩画の楽しさです」。手前は割れて露あらわになった岩肌、奥はぼかしながら草花を淡く描いたもの。道具は畳むと携帯電話ほどのサイズになる「Winsor&Newton」の絵具箱を使用。蓋は筆洗いの器に、開くと右に水入れ、手前と左にパレット、中央には固形顔料が14色収まっている。

10年来、山登りを続け、そこでの出会いを温もりのあるタッチと色彩で描いてきた川原真由美さん。


「絵を描くことは難しいと思うかたも多いと思います。でも、自然の中にいると、部屋で机に向かっているときとは違ってリラックスして描くことを楽しめるはず」といいます。

「森の中では、上手に描かなければと意気込む必要はありません。切り株に腰かけて描いていると、突然雨に降られたり、紙が風に吹かれたりして絵が汚れることがよくあります。思うようにきれいな状態でいられない環境だからこそ、“何でもいいや”と肩の力が抜けて自由な気持ちになります。これは、自然がもたらしてくれる効用かもしれません」。

絵を見返したとき、スケッチブックの汚れからその日の出来事を思い出すのだそう。

「森の香りや土を踏む音、鳥のさえずり──。自然の中に身を置くと目からの情報だけでなく、さまざまな感覚が研ぎ澄まされます。“五感を使う落書き”くらいの心持ちで描くと楽しいと思います」。


時間に余裕のない日帰りの登山をするときや高山を登るときは、カメラで絵にしたいポイントを撮影し自宅でゆっくりと描く。「写真を見ていると、鳥の声やもくもくとした雲の様子などを思い出して2度楽しみを味わえます」。左から、緑生い茂るアルプスの山々、鮮やかに描いた森の木々、八ヶ岳に咲く高山植物のハクサンフウロ。過酷な環境でたくましくも可憐に咲く花を愛らしく描いて。